Die Domkantorei Stendal wie sie heute existiert, wurde 1949, also 4 Jahre nach dem Ende des 2. Weltkrieges, von Kirchenmusikdirektor Ernst Otto Göring gegründet. Bereits 1951 kam das erste Oratorium, das Mozart-Requiem, zur Aufführung. Der Domchor fühlt sich seit dieser Zeit bei der

Pflege des Kulturerbes vor allem der Epochen vom Barock bis hin zur Romantik verbunden. Gleichzeitig hat sich der Domchor aber auch ein umfangreiches Repertoire von A­-capella­-Musik erarbeitet, das besonders beim alljährli­chen Serenadenkonzert und zu Weih­nachten zum Tragen kommt. Weite­re Kantoren waren Manfred Schlenker und Horst Lehmann. Die Domkantorei Stendal besteht aus dem Domchor (derzeit  80 Sängerinnen und Sänger) und den vier Kinder- und Jugendgruppen mit nochmal 80 Sän­gern.

Seit 2006 leitet Domkantor Johan­nes Schymalla die Domkantorei Stendal. Der studierte Kirchen-und Schulmusiker widmet sich vor allem dem Chorgesang. Er hat eine große Kinder- und Jugendarbeit aufgebaut und wagt sich auch an Neues (2015 Uraufführung des Agnus Dei von Tho­mas Cornelius und 2019 Lux in tenebris von Helge Burggrabe).

„Das Orchester ist einer der Leuchttürme im Salzlandkreis.“ Hans-Michael Strube, Vorstandsvorsitzender der Salzlandsparkasse, kommt ins Schwärmen, wenn die Rede von der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie Schönebeck ist. Der Klangkörper, 1948 in der Elbestadt gegründet, gehört seitdem zum festen Bestandteil des kulturell-gesellschaftlichen Lebens in Schönebeck und ist zudem weit über die Stadtgrenzen hinaus bekannt.

Neben den zahlreichen Konzerten an ihrem Stammsitz (Dr. Tolberg-Saal in Bad Salzelmen) stehen die 23 Musiker*innen aus 12 Nationen bei jährlich mehr als 115 Gastspielen auf der Bühne. Das Repertoire umfasst dabei die unterschiedlichsten Stilrichtungen - vom Barock bis Romantik, von Operette bis Neuer Musik, von Jazz bis Pop.

Die Liste international renommierter Solistinnen und Solisten, die mir der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie Schönebeck konzertiert haben, ist lang. Darunter befinden sich Namen wir Igor Oistrach, Gail Gilmore, Linus Roth, Sofja Gülbadamova, Jelka Weber, Torsten Jänicke oder Zsolt-Tihamér Visontay. 

Als „Kultureller Botschafter“ vertrat der Klangkörper Sachsen-Anhalt unter anderem bei Gastspielreisen nach Südafrika, Kuba, Südkorea, Frankreich, Niederlande, Belgien und Portugal.

Seit 1997 ist die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Veranstalter des mittlerweile größten Operettenfestivals Deutschlands. Der „Schönebecker Operettensommer“, bei dem das Orchester die Klangfarbe von Beginn an bestimmt, lockt mittlerweile weit mehr als 16.500 Besucher*innen aus dem In- und Ausland an. Das breite Portfolio wird mit dem Musikfest „Klänge im Raum“ des Salzlandkreises komplettiert.

Seit 75 Jahren hat sich das Orchester unter mehreren Chefdirigenten, wie Kurt Hennemann, Rolf Stadler oder Stefanos Tsialis, stetig weiter entwickelt. Im Sommer 2013 reichte der GMD Christian Simonis den Stab an den Niederländer Gerard Oskamp weiter, der bis Juli 2019 den Takt vorgab. Neuer Chefdirigent und musikalischer Leiter des Klangkörpers ist seit 1. September 2019 Jan Michael Horstmann. Horstmann hat in seiner bisherigen Karriere viel Entdeckergeist bewiesen. Diesen Kurs setzt er auch aktuell erfolgreich mit der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie fort. 

Mit ihren CD-Aufnahmen, mit zahlreichen Kinder- und Jugendkonzerten, mit ihrem großen Engagement für die Neue Musik in Sachsen-Anhalt und ihrem Musikfest „Klänge im Raum“ unterstreicht die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck immer wieder ihre Bedeutung für die gesamte Region und über die Landesgrenzen hinaus.

Die Sopranistin Christina Roterberg wurde in Dresden geboren, wo sie auch Gesang studierte. Im renommierten RIAS Kammerchor war sie langjähriges Mitglied, bevor sie sich für eine freischaffende Tätigkeit entschied. Auf der Opernbühne fühlt sich Christina Roterberg gleichermaßen zuhause wie auf dem Konzertpodium. Eine enge Zusammenarbeit pflegt sie zum Berliner Dirigenten Christoph Hagel in Oper wie Konzert. So sang sie mit großem Erfolg u. a. in Hagels „La finta giardiniera“, „Zauberflöte Reloaded“ und „Dancin Carmina“. Ansonsten arbeitet Christina Roterberg regelmäßig beim Leipziger Thomanerchor, am Berliner Konzerthaus und der Berliner Philharmonie, mit dem Händelfestspielorchester und Musikern des Freiburger Barockorchesters. Ihr Repertoire reicht von der Musik der Renaissance bis zur Moderne. Reichliche CD-Einspielungen dokumentieren ihr breitgefächertes Schaffen.

Andreas Scheibner, wie viele andere Sänger musikalisch aufgewachsen im Dresdner Kreuzchor, kam nach Engagements in Bautzen (wo er seinen ersten von insgesamt ca. 450 Papagenos sang), Stralsund und Potsdam 1983 an die Staatsoper Dresden. Dort avancierte er innerhalb weniger Jahre zu einem der meistbeschäftigten Solisten mit Haupt- und Titelpartien u.a. in Don Giovanni, Eugen Onegin, Tannhäuser, Tristan, Zauberflöte, Freischütz, Capriccio, Barbier von Sevilla, Cosi fan tutte, Figaros Hochzeit, Orpheus, La Boheme, Schweigsame Frau  und wurde zum "Kammersänger" ernannt.  

Seit 1991 freischaffend mit regelmäßigen Gastauftritten in Dresden entwickelte der Sänger rasch eine umfangreiche  internationale Betätigung als Opern- , Konzert- und Oratoriensänger bei führenden Veranstaltern ( BBC London, RAI Milano, Granada Festival, Teatro Comm. Firenze, Accad. di Santa Cecilia Rom, Staatsoper Wien, Theater an der Wien, Opera Bastille Paris, Philharmonie Liverpool, Kreuzchor, Thomanerchor u.v.a.) und mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Sir Colin Davis, Fabio Luisi, Asher Fisch, Christoph Eschenbach, Luciano Berio, Jörg Peter Weigle, Kyrill Petrenko, Ludwig Güttler, Andreas Reize, Matthias Grünert  u.v.a.   Besondere Hervorhebung verdienen seine Verpflichtungen an die Nationaloper Paris mit dem fulminanten Erfolg seiner Verkörperung Kafkas in der Oper "K" von Philippe Manouri (Russel-Davis), seine Mitwirkung als Wozzeck bei der Israelischen EA der Oper von Alban Berg in Tel Aviv (Asher Fish), welcher eine große Anzahl Wozzeck-Aufführungen in vielen Opernhäusern Frankreichs von 2010-18 folgten.   Bei zahlreichen weiteren Engagements in Brüssel, Valencia, Wiesbaden, Turin, Marseille u.a. trat er in Opern auf wie Fidelio, Tiefland, Pique Dame, Giovanni, Carmen, Gianni Schicchi, Parsival.                                                                                                                                     Neben der Oper gilt Scheibners besondere Vorliebe den Oratorien Bachs, Haydns, Mendelssohns, Brahms´, Dvoraks, dem romantischen dt. Lied und der zeitgenössischen Musik, wobei ihm die jahrzehntelange intensive Verbundenheit zur musica sacra seiner Sächsischen Heimat besonders wertvoll ist.

Patrick Grahl wurde in Leipzig geboren und war von 1998 bis 2006 Mitglied des Thomanerchores unter Georg Christoph Biller. An der Leipziger Musikhochschule „Felix Mendelssohn Bartholdy“ studierte er Gesang bei Prof. Berthold Schmid und schloss dort 2016 „mit Auszeichnung“ sein Studium mit dem Meisterklassenexamen ab. Gleichfalls 2016 gewann er den 1. Preis beim XX. Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb Leipzig. Meisterkurse bei Peter Schreier, Gerd Türk, KS Ileana Cotrubas und Prof. Karl-Peter Kammerlander gaben ihm dabei wichtige Impulse für seine künstlerische Arbeit. 

Seitdem ist er ein viel gefragter Oratorien- und Konzertsänger und gastiert u.a. mit Klangköpern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, der Dresdner Philharmonie, der NDR Radiophilharmonie, dem Gürzenichorchester Köln sowie der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino und dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Dirigenten wie Sir John Eliot Gardiner, Daniele Gatti, Hartmut Haenchen, Peter Schreier, Ludwig Güttler, Ton Koopman, Philippe Herreweghe, Andrew Manze, Leopold Hager, Omer Meir Wellber, Stefano Montanari, Giovanni Antonini und Hans-Christoph Rademann. Nach wie vor ist er auch dem Thomanerchor und dem Dresdner Kreuzchor eng verbunden.

Neben seinen zahlreichen Engagements auf der Konzert- und Opernbühne legt Patrick Grahl großen Wert auf kammermusikalische Projekte und Liederabende und tritt dabei vor allem mit den Pianisten Daniel Heide und Klara Hornig in Erscheinung. Bis 2013 war Patrick Grahl Stipendiat der Friedrich-Ebert-Stiftung, Bonn. 2014 gewann er mit dem Ensemble Barockwerk Ost den 1. Preis des Förderpreises Alte Musik des Saarländischen Rundfunks und der Akademie für Alte Musik im Saarland. Bis 2018 war er zudem Mitglied des Männerquartetts Thios Omilos.

Die deutsch-schwedische Mezzosopranistin Ivonne Fuchs lebt in Stockholm und hat sich
innerhalb weniger Jahre als international gefragte Opern- und Konzertsängerin einen
Namen gemacht. Ivonne Fuchs erhielt ihre erste musikalische Ausbildung am
Landesgymnasium für Musik in Wernigerode. Sie studierte Gesang in Detmold, am Royal
College of Music Stockholm sowie an der University of Opera Stockholm. Nach ihrem
Debut mit der Hauptrolle in Händels Ariodante am Drottningholmer Schlosstheater gab sie
ihr internationales Debut als Waltraute in Wagners die Walküre an der Mailänder Scala
und der Staatsoper Berlin unter Daniel Barenboim und war als Cover für Waltraute in
Wagners Götterdämmerung an der Metropolitan Opera New York engagiert. Auftritte
führten Ivonne Fuchs nach Japan, in die USA und an nahezu alle wichtigen Konzertstätten
in Europa, wo sie mit international bekannten Dirigenten zusammenarbeitet. Als Interpretin
von Bach und Händel ist sie ebenso versiert wie im großen romantischen Fach mit
Werken wie Verdis Requiem, Mendelssohns Elias und Mahlers das Lied von der Erde. Sie
wirkte bei mehreren Uraufführungen von sakralen Werken des schwedischen
Komponisten Sven David Sandström mit. Eine Reihe von Aufnahmen dokumentieren die
Vielseitigkeit der Künstlerin. 2011 erschien die Einspielung von Johann Ludwig Bachs
"Trauermusik" mit der Akademie für Alte Musik unter Hans-Christoph Rademann bei
Harmonia Mundi France, im Jahr 2015 Mahlers Das "Lied von der Erde" bei Capriccio/
Deutschlandfunk. 2016 erschien bei Proprius Sweden eine Einspielung von Benjamin
Brittens ”Songs for Voice & Guitar”, die von internationaler Presse hoch gelobt wurde.
2018 erschien bei DaCapo Records die Ersteinspielung des von Niels W. Gade
komponierten Oratoriums „Erlkönigs Tochter“ in Zusammenarbeit mit Concerto
Copenhagen unter Lars Ulrik Mortensen. Ivonne Fuchs ist eine passionierte Liedsängerin.
Zusammen mit der Pianistin Anna Christensson gewann sie den schwedischen
Liedwettbewerb Ordet & Tonen, seitdem konzertieren das Duo regelmäßig in Schweden
und Deutschland. Im Frühjahr 2023 erscheint bei NAXOS Sweden ihre neue Einspielung
”Tränen von gestern Abend” mit Liedern von Weill, Jennefelt und Korngold.